BIOGRAPHIE 

Née en 1989 à Bordeaux, Julie Esteban trouve sa voie dans les arts plastiques. Photographe professionnelle depuis 10 ans, elle travaille différentes techniques picturales pour les conjuguer avec son travail photographique.



« Un glissement s’est opéré lorsque j’ai choisi de travailler en argentique et de passer du portrait vers l’abstraction des corps et des visages  en jouant avec le clair/obscure. Comme si le flou et les accidents inhérents au regard sur moi m’avaient menée à porter un regard moins net sur les autres. Leurs présences sont mieux ressenties et la matière des corps est appréhendée avec douceur et émotion. »

La matière qu’elle crée lui permet de rendre ses photographies plus vivantes et de cacher ou de suggérer l’âme au-delà des corps.

Mêlant la photographie et la peinture, une métamorphorse de l'espace vide immaculé
 de blanc s’opère sur la toile. La série ELLES fait alors le lien entre ces années de photographies et la peinture.

« Comme la photographie fige un instant et préserve ce qui deviendra très vite un souvenir, la résine fige la matière et préserve l’œuvre dans le temps, pour la rendre durable et unique. »

Le travail de la résine fait sens avec les supports en bois sur lesquels elle travaille.

L'évolution vers l'abstraction totale et le travail des fonds l'ont amenée encore plus prêt de la matière. Celle-ci est au coeur de son travail avec la ABSTRACTION.

Ces deux médiums de prédilection trouvent chacun leur place dans sa pratique artistique, elle crée un équilibre entre eux dans son processus de création avec la lumière, les couleurs et la matière.

BIOGRAPHY 

Born in 1989 in Bordeaux (France), Julie Esteban finds her way in the visual arts. Professional photographer for 10 years, she works with different pictorial techniques to combine them with her photographic work.

"A shift took place when I chose to work in film and move from portrait to abstraction of bodies and faces while playing with light / dark. As if the blurring and the accidents inherent in looking at me had led me to look less clearly at others. Their presence is better felt and the matter of the bodies is understood with gentleness and emotion. "

The material she creates allows her to make her photographs more alive and to hide or suggest the soul beyond the body.

Combining photography and painting, a metamorphosis of the immaculate white space takes place on the canvas. The ELLES series then makes the link between these years of photography and painting.

"As photography freezes for a moment and preserves what will soon become a memory, the resin freezes the material and preserves the work over time, to make it durable and unique. "

The work of the resin makes sense with the wooden supports on which it works.

The evolution towards total abstraction and the work of the funds brought it  even closer to the subject. This one is at the heart of his work with the ABSTRACTION series.

These two favorite mediums each find their place in her artistic practice, she creates a balance between them in her creative process with light, colors and matter.

Biographie